Ein Überblick über die wichtigsten Stile, Werke, Themen und Techniken
Die neueste Ausgabe der Reihe „Eine kurze Geschichte …“ widmet sich dieses Mal der faszinierenden Welt der zeitgenössischen Kunst. Ein Bereich, der häufig mit moderner Kunst verwechselt oder sogar synonym verwendet wird – und der für viele Menschen schwer greifbar bleibt. Dieses Buch schafft genau an dieser Stelle Abhilfe: Es erklärt verständlich, fundiert und reich bebildert, was zeitgenössische Kunst ausmacht, welche Tendenzen sie prägt und welche Künstler und Werke besonders wegweisend sind.
Diese sogenannte zeitgenössicher Kunst ist keine Form, sondern eine Gesellschaftsphilosophie.
Ai Weiwei
Von klassischer Ölmalerei über Land Art bis zu NFTs
Wie alle Bände der Reihe folgt auch „Eine kurze Geschichte der zeitgenössischen Kunst“ einer klaren Struktur: 49 stilbildende Werke aus der Zeit der späten 1960er-Jahre bis heute werden ausführlich vorgestellt und in ihren historischen, technischen und gesellschaftlichen Kontext eingeordnet. Dabei spannt sich der Bogen von klassischer Ölmalerei über Land Art und Performance bis hin zu digitalen Formaten wie NFTs.
Zu jedem Werk liefert das Buch Hintergrundwissen zu den wichtigsten künstlerischen Strömungen, zentralen Themen und innovativen Techniken jener Zeit. Der Leser erhält so nicht nur eine guten Übersicht, sondern auch ein ganzheitliches Verständnis für die Vielfalt und Entwicklung der zeitgenössischen Kunst.
Die tiefgründigsten Dinge sind unaussprechlich.
Jenny Holzer
Zugänglichkeit im Mittelpunkt
Die Stärke der Reihe liegt in ihrer Verständlichkeit und die Verknüpfungen. Anhand konkreter Beispiele bekannter Künstler und ikonischer Werke wird erläutert, wie sich die zeitgenössische Kunst entwickelt hat, welche Ideen dahinterstehen und welche Protagonisten besonders prägend waren. Ziel ist es, den Zugang zu dieser oft komplex wirkenden Kunstrichtung zu erleichtern und Lust auf eigene Entdeckungen zu wecken.
Was macht zeitgenössische Kunst aus?
Die zeitgenössische Kunst reagiert auf gesellschaftliche, politische und wirtschaftliche Veränderungen – und tut dies mit einer enormen Vielfalt an Materialien und Ausdrucksformen. Ob digitale Werkzeuge wie Computer, Umwelt, der eigene Körper, LEDs oder Stahl: Die Bandbreite der Ressourcen ist so international und vielfältig wie die Welt, in der diese Kunst entsteht. Dabei haben klassische Materialien wie Öl- oder Aquarellfarben selbstverständlich weiterhin ihren festen Platz.
Die Künstlerinnen und Künstler unserer Zeit nutzen diese Vielfalt, um soziale Traditionen infrage zu stellen und persönliche wie kulturelle Identitäten neu zu beleuchten. Jedes Werk entsteht aus einem bestimmten Umfeld heraus und erzählt etwas über seine Gegenwart – nichts entsteht im Vakuum.
Eine sorgfältige Auswahl besonderer Werke
Die in diesem Band präsentierten Werke, haben entweder radikal mit der Vergangenem gebrochen oder völlig neue Ideen hervorgebracht. Die Auswahl umfasst Gemälde, Skulpturen, Druckgrafiken, Fotografien, Installationen, Performances, Videos, digitale Kunstformen und vieles mehr. Entscheidend für die Aufnahme waren stets Einzigartigkeit, Innovationskraft und die Bedeutung der verwendeten Techniken und Materialien.
Klar gegliedert und mit hilfreichen Verweisen
Wie bei dieser Reihe üblich ist das Buch übersichtlich aufgebaut. Es beschreibt 36 Varianten der zeitgenössischen Kunst und unterstreicht diese anhand von 49 repräsentativen Arbeiten. Praktische Querverweise in den Fußnoten führen zu verwandten Themen und erleichtern die Orientierung – ideal für alle, die tiefer in die Materie eintauchen möchten.
Zum Buch:
Eine kurze Geschichte der zeitgenössischen Kunst
Ein Überblick über die wichtigsten Stile, Werke, Themen und Techniken
Autorin: Susie Hodge
Laurence King Verlag