Eine wachsende Zahl nicht autorisierter Banksy-Ausstellungen tourt derzeit durch Europa. Der Künstler hat keine davon genehmigt. Sie nutzen seine Werke, sein Image sowie die Sprache von Protest und Rebellion, um Profit zu erzielen.
Banksy, der anonyme britische Street-Art-Künstler, bekannt für provokante Kritiken an Macht, Ungleichheit und Konsumismus, ist inzwischen Gegenstand unzähliger Ausstellungen mit hohen Eintrittspreisen geworden. Fake Banksy – Real Message, das in Mannheim und Düsseldorf eröffnet, verfolgt einen anderen Ansatz: interaktiv, edukativ und nicht kommerziell.
Photo fake-banksy-event 1/4: Ana Krstić, @ph.anakrstic
Banksy:
“Theft is bringing street art inside and then charging an admission fee.”
„Diebstahl ist, Street Art nach drinnen zu holen und dann Eintritt dafür zu verlangen.“
Heute lassen sich Banksy-bezogene Ausstellungen im Allgemeinen in drei Kategorien einteilen:
Von Banksy selbst initiierte Ausstellungen – kostenlos und öffentlich zugänglich; sie sind Statements.
Kommerzielle Ausstellungen, die seine Werke ohne seine Zustimmung zeigen und hohe Eintrittspreise verlangen.
Ausstellungen, die Reproduktionen oder Werke anderer Künstler zeigen und oft so präsentiert werden, dass sie eine engere Verbindung zu Banksy suggerieren, als tatsächlich besteht.
Banksy verlangt für seine eigenen Ausstellungen keinen Eintritt.
Seine Werke handeln nicht von Aufmerksamkeit, sondern von Bewusstsein. Sie fordern die Betrachtenden nicht dazu auf, das Kunstwerk zu bewundern, sondern die Welt um sich herum zu hinterfragen. Sie wirken wie ein Weckruf für die still Unterdrückten.
“To make a piece of art that actually provoked something serious to happen? I couldn’t even dream of that… but yeah… I guess that’s the aim.” His art is not “look at me” it is “look around you”!“ Banksy
„Ein Kunstwerk zu schaffen, das tatsächlich etwas Ernsthaftes auslöst? Davon hätte ich nicht einmal zu träumen gewagt … aber ja … ich denke, genau das ist das Ziel.“ Banksy
Seine Kunst ist kein „Schau mich an“, sondern ein „Schau dich um“!
Photo fake-banksy-event 5/7: Petar Slijepčević, @petar_slijepcevic_photography
Banksys Arbeit entstand als Kritik an Macht, Konsumismus und Ungleichheit. Sie wurde geschaffen, um zugänglich zu sein – nicht als luxuriöses Erlebnis oder als Investitionsobjekt. Auf seiner Website findet sich folgender Copyright-Hinweis:
“You are welcome to use Banksy’s images for non-commercial, personal amusement. Print them out in a colour that matches your curtains, make a card for your gran, submit them as your own homework, whatever.”
„Du darfst Banksys Bilder gerne für nicht-kommerzielle, persönliche Unterhaltung verwenden. Druck sie in einer Farbe aus, die zu deinen Vorhängen passt, mach eine Karte für deine Oma reich sie als eigene Hausaufgabe ein – was auch immer.“
Als Reaktion auf diese zunehmende Kommerzialisierung präsentiert die Ausstellung Fake Banksy – Real Message einen alternativen Ansatz.
Die kostenlose Ausstellung ist in drei Teile gegliedert:
Ein Informationsbereich, der Banksys Werk sowie den Unterschied zwischen autorisierten und nicht autorisierten Ausstellungen beleuchtet
Ein visueller Bereich mit Repliken, Reproduktionen und von Banksy inspirierten Kunstwerken
Ein interaktiver Bereich mit kostenlosen, partizipativen Aktivitäten für Besucher:innen
Die Ausstellung zeigt Werke von Künstler:innen, die sich von Banksy inspirieren ließen und sich dem Projekt als Form des Protests gegen die Kommerzialisierung seiner Arbeit anschlossen. Einige Werke entstanden in Zusammenarbeit mit einer studentischen Organisation aus Serbien, die sich sozial und politisch engagiert. Diese Kooperationen führten zu neuen Arbeiten, die Teil der Ausstellung wurden.
Anstatt das kommerzielle Modell zu reproduzieren, das sie kritisiert, positioniert sich Fake Banksy – Real Message als nicht kommerzielles, edukatives und partizipatives Projekt. Ziel ist es nicht, Rebellion zu verkaufen, sondern zu hinterfragen, wer von ihr profitiert – und zu welchem Preis.
Fake Banksy – Real Message wird von der UNESCO im Rahmen des von der Europäischen Union finanzierten Projekts „Culture and Creativity for the Western Balkans“ (CC4WBs) unterstützt. Das Projekt zielt darauf ab, den Dialog in den westlichen Balkanländern zu fördern, indem die kulturellen und kreativen Sektoren gestärkt werden, um eine größere sozioökonomische Wirkung zu erzielen. Über einen Zeitraum von 48 Monaten soll die Leistungsfähigkeit dieser Sektoren verbessert werden – durch den Ausbau von Kompetenzen und Wissen, besseren Zugang zu finanzieller Unterstützung, gesteigerte Wettbewerbsfähigkeit sowie die nachhaltige Koproduktion und Zirkulation von Gütern und Dienstleistungen in den westlichen Balkanstaaten.
Photo fake-banksy-event 1/4: Ana Krstić, @ph.anakrstic
Author: Nemanja Janjić
HAFTUNGSAUSSCHLUSS Diese ((Publikation/ dieser Bericht)) wurde mit finanzieller Unterstützung der Europäischen Union im Rahmen des von der UNESCO umgesetzten Projekts „Culture and Creativity for the Western Balkans“ (CC4WBs) erstellt. Die darin geäußerten Ansichten und Meinungen entsprechen jedoch ausschließlich denen der Autor:innen und spiegeln nicht zwangsläufig die der Europäischen Union oder der UNESCO als fördernder Institution wider. Weder die Europäische Union noch die fördernde Institution können dafür verantwortlich gemacht werden.
